Exposition Julien C. Durand

MAPU+CHE
Mapu : La terre. Che : Les gens.
La rencontre avec un peuple originaire est tout aussi fascinante que troublante. La relation de confiance
qui s’établit avec la communauté suppose le respect de leur identité et de leur mode de vie. C’est un
engagement envers soi-même, et envers la communauté.
Ce projet a pour ambition de présenter une notion fondamentale des peuples originaires : le « bien
vivre ». Cette notion désigne d’abord une relation de symbiose entre l’être humain et la nature, fondée
sur le respect mutuel, ainsi qu’une façon d’habiter le monde qui refuse la logique d’exploitation et
d’accaparement des richesses.
La production des ressources s’inscrit dans un équilibre de partage et d’entraide, car les personnes qui
partagent un territoire partagent aussi une vision et un intérêt commun, celui de préserver le territoire qui
les fait vivre.
Longtemps considéré comme un idéal local propre aux peuples originaires, il interroge également la
question de la liberté et des droits de ces peuples, afin de devenir un concept universel de l’humanité.
À ma mère. À Y. À Moira Millán. Aux gardiennes de l’eau. Aux femmes fortes.
Julien C. Durand, 2025.
Le sol de la Patagonie est solide, minéral et ancestral. À la fois support et territoire, il constitue un
écosystème vivant dont les tonalités ocre, brunes, terre d’ombre et terre de sienne composent une
palette minérale. Ces couleurs ne sont pas seulement esthétiques ; elles portent la mémoire géologique,
historique et culturelle d’un peuple.
La terre-mère mapuche, connue sous le nom de Ñuke Mapu, nourrit et protège. Elle est le centre de
gravité autour duquel s’articulent les cosmovisions, les cérémonies et les cycles naturels des
communautés.
L’identité mapuche est le fil conducteur de ces images. Chaque photographie témoigne d’une manière
d’habiter le monde transmise de génération en génération, ce qui confère à l’œuvre sa profondeur et son
importance.
La spiritualité mapuche comprend les cosmologies, les pratiques cérémonielles et l’écospiritualité. Elle
rappelle que l’imaginaire d’un peuple est indissociable de son territoire. Les sensations transmises entre
le sujet photographié et le spectateur transforment, renouvellent et nous invitent à nous interroger sur
nos propres rapports au vivant et au spirituel.
Ce travail documente des résistances, communique des informations et mesure des impacts. Face à
l’extractivisme industriel, à la toxicité et à la pollution, ces images constituent des actes. Les cycles
naturels liés aux évolutions du climat, à la création et à la destruction, à la vie et à la mort sont présents
dans l’ensemble de cette œuvre, qui rappelle que le temps n’est pas linéaire, mais cyclique, organique et
vivant. Photographier ces cycles, c’est témoigner à la fois de leur fragilité et de leur puissance.
Ce projet d’exposition de photographies tisse ainsi des liens entre la terre et l’être humain, non pas
comme une relation de possession, mais comme une existence partagée, fondée sur l’harmonie.
Julien C. Durand. Auteur Photographe.